维克·穆尼斯。图片：CourtesyGettyImages.

　　每一年，artnet新闻都会筛选出10位彻底改变当今艺术生态的无敌破坏王。

　　而今年的这份名单，就像去年如artnet新闻资深编辑BrianBoucher所写的那样：尽管经过集思广益，但仍是一份不完全的主观名单，仅仅是为你找出10位“主导了当下美国艺术世界形势"的艺术圈中人。

　　尽管如此，这些无敌破坏王在任何一个行业中都是不可或缺的——特别是在艺术界中。从艺术家塔尼亚·布鲁古拉（TaniaBruguera）和德里克·亚当斯（DerrickAdams），这些跨界到社会活动和策展中，拓展何谓艺术家的定义边界的人士，到藏家EstrellitaBrodsky，通过自己的双手呈现拉丁裔美国艺术家的新面貌——这些无敌破坏王们都在改变我们体验艺术的方式。

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　　墨西哥艺术家佩德罗·雷耶斯的装置作品《泯主》（Doomocracy）成为今秋艺术季期间的热门话题，在总统大选即将到来之际毫无意外地吸引到大量美国参观者。

　　在为artnet新闻的供稿中，艺术评论家ChristianViveros-Faune称赞雷耶斯紧握时事脉搏，他写道：“如果你也像我一样，越发觉得此次总统大选不仅令人厌恶，简直成了噩梦般的存在，那就别再犹豫，快去看看非盈利艺术展览项目机构CreativeTime上最新的文章，以艺术之名发泄一下吧。"

　　该作品在布鲁克林军队站（BrooklynArmyTerminal）展出，展期至11月6日。据CreativeTime所言，作品旨在记录“困扰美国文化想象力的两件大事：万圣节和总统选举的交集"。艺术评论杂志《Art21》对雷耶斯做了如下评论，“他利用时事进行创作，对社会问题提出充满玩趣意味的解决方案。无论是把枪改造成乐器，或是组建人民联合国（PeoplesUnitedNations）以扫除大众忧虑，又或是在餐车上提供有利生态的蚂蚱汉堡等，雷耶斯总能将现实的难题转化成促进世界发展的点子。"

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　　在近年来频上头条的艺术家兼社会活动家之中，没有谁可以像塔尼亚·布鲁古拉一样收获来自评论家、艺术家以及大众如此多的支持。这位古巴艺术家曾于年因当众朗读汉娜·阿伦特（HannahArendt）于年出版的《极权主义的起源》（TheOriginsofTotalitarianism）而遭到巴西哈瓦那政府的拘留。长期以来，她将艺术视为一种极为重要的进行社会活动的工具，将Instagram、Kickstarter以及YouTube视为创作的媒介。

　　本月初，布鲁古拉发布了一条新的表演视频，视频中她将自己提名为年古巴总统选举的候选人。因为古巴实行一党制，此举极具讽刺意味。但她之所以动员他人效仿她的也提名自己为总统候选人，是想要改变她称之为“文化漠视"的现象。

　　《卫报》评论员JonathanJones在评论该作品时丝毫不留情面，认为此举毫无实际意义。但正如artnet新闻评论家ChristianViveros-Faune在年说过的那样：“布鲁古拉的处境充分表明，对缺乏公民自由的政府提出挑衅性的质疑是需要付出代价的。"

　　如果没有像她一样不断飞蛾扑火的艺术家，又会有谁呢？

　　洛杉矶当代艺术中心（InstituteofContemporaryArt，LosAngeles）的一切都是崭新的：名字、占地平方英尺的空间、以及由即将代表美国参加年威尼斯双年展的艺术家马克·布莱德福特（MarkBradford）设计的新标志。作为最新加入其中的一员，詹姆斯将在该机构中担任要职，负责管理这个被执行总监ElsaLonghauser称为“洛杉矶市内正在崛起的艺术文化核心力量"。

和其他艺术机构一样，并无馆藏的洛杉矶当代艺术中心需要源源不断的重大展览来确保该馆在年开幕之后的正常运作。但相较于曾引起轰动的策展人NjidekaAkunyili-Crosby以及负责过约翰·奥特布里奇（JohnOutterbridge）、西蒙·丽（SimoneLeigh）以及查尔斯·甘尼斯（CharlesGaines）等资深艺术家前辈的AlexDaCorte，詹姆斯此前那些令人印象深刻且高产的策展经验使她能够代表洛杉矶南部艺术界并胜任这一职务。

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　　当名人明星找上门来时，蒂姆·布鲁姆就成了为其打开艺术世界大门的守门人。今年夏天，侃爷坎耶·维斯特（KanyeWest）令人褒贬不一的雕塑《Famous》在BlumPoe画廊的洛杉矶空间进行了一次周末小范围展出。上个月刚刚为理查德·普林斯（RichardPrince）举办过一场十分吸睛的展览的艺术经销商BlumPoe自然不怕引起争议。但他们邀请侃爷进入艺术圈的这一举动，显然使得一些悬而未决的名人明星艺术合作接洽彻底破裂。

在谈及如何评价这件作品时，布鲁姆表示，要不是维斯特的名人效应，他的雕塑会“得到一致公认的支持和称赞"。与此同时，其他人显然不这么认为。人们都在猜测BlumPoe画廊会不会正在计划炮制出另一个具有名人效应的事件。不管如何，他们始终是在这方面迈出脚步的第一人。

　　尽管坐拥大笔财富，据《福布斯》杂志估计身价约为28亿美元（约合人民币亿元），且在日本享有较高声誉，但时尚零售大亨前泽友作此前却甚少为艺术界所知。然而，今年5月间他在佳士得、苏富比、以及菲利普斯拍卖场中的突出表现彻底颠覆了这一观点。

　　他曾在佳士得纽约春拍中以破纪录的.5万美元（约合人民币3.74亿元）的价格买下让·米切尔·巴斯奎亚（Jean-MichelBasquiat）的《无题》，此外还豪掷万美元（约合人民币2.8亿元）拍得一众蓝筹当代艺术家的作品，包括价值万美元（约合人民币万元）的克里斯托弗·沃尔（ChristopherWool）的文字画；一幅售价为万美元（约合人民币万元）的理查德·普林斯（RichardPrince）的“护士"系列；一件价值万美元（约合人民币万元）的杰夫·昆斯（JeffKoons）的《龙虾》（Lobster）；一幅价值万美元（约合人民币万元）的阿德里安·葛内（AdrianGhenie）的油画；一件亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）价值万美元（约合人民币万元）的雕塑；以及布鲁斯·瑙曼（BruceNauman）价格为万美元（约合人民币万元）的荧光雕塑。在完成了万美元（约合人民币6.6亿元）的疯狂购物后，前泽友作透露计划在他位于东京的当代艺术基金会里展出这些艺术品，展期为每年两次。

　　今年夏天，当德里克·亚当斯在布鲁克林的PioneerWorks艺术创意中心展出巨型、呈延伸状的装置时，也在纽瓦克的GatewayProjectSpaces同时展出了画作，亚当斯告诉《纽约时报》，他的“艺术实践通常是一种与观众会面的中间方式"。就今年而言，亚当斯在许多展览中做到了这一点——他的实践并不局限于他的艺术创作。

　　早在今年三月，担任了十年RushArts画廊策展总监的亚当斯，轻松地组织了军械库艺博会的姊妹展VOLTA艺博会的特别部分，他邀请了九位新兴艺术家，包括DoreenGarner，IbrahimAhmed，和KateClark。接着在夏天，亚当斯在纽约视觉艺术学院（SchoolofVisualArts，简称SVA）策划了包括EliaAlba，KevinBeasley和TamekaNorris等艺术家的视觉和声音作品的混合展览“TheBeatGoesOn"。

　　毋庸置疑，艺术家兼策展人这一新“职业"是一个新兴且向上的趋势，正如他在VOLTA艺博会和SVA展现的，他只是渴望聚光灯照亮在尽可能多的人身上。

　　在艺术赞助人和慈善家的圈子里很少可见像EstrellitaBrodsky这样活跃、突出并有强大的学术背景支持的人。Brodsky来自一个移民家庭，在纽约长大，父亲来自委内瑞拉，母亲来自乌拉圭，在年她从亨特学院（HunterCollege，拥有优秀的艺术史专业）获得印象派艺术史硕士学位后，于年在纽约大学美术学院（NewYorkUniversitysInstituteofFineArts）获得艺术史博士学位。她的论文主要研究战后巴黎的拉丁美洲艺术家，包括JesusSoto和胡里奥·勒·帕克（JulioLeParc）。

　　年，她为美洲协会（AmericasSociety）策划了第一次在美国亮相的艺术家CarlosCruz-Diez回顾展，并于年在纽约大学格雷艺术画廊（GreyGallery）策划了JesusSoto个展。

　　她和她的丈夫，纽约大都会艺术博物馆的主席DanielBrodsky，一直不懈地拥护拉丁美洲艺术，更不用说他们是近几年大放光彩的出生于古巴的艺术家卡门·海莱娜（CarmenHerrera）的早期赞助人，Brodskys目前在处理海莱娜在纽约惠特尼博物馆举行的“LinesofSight"回顾展的相关商业业务。这对夫妇年初在大都会艺术博物馆上创办了两个博物馆职务，其中一个致力于拉丁美洲艺术。

　　她还被纽约现代艺术博物馆MoMA授予拉丁美洲艺术策展人职位，并且是MoMA拉丁美洲和加勒比部门的收藏委员会的成员。最近，作为DanielandEstrellitaB.Brodsky家庭基金会的一部分，他们在切尔西艺术区开设了一个预约开放的场馆，名为“AnotherSpace"（另一个空间），旨在进一步扩大公众对拉丁美洲艺术的认识和欣赏。AnotherSpace迄今已经举行了几个博物馆级别的展览，主要包括由ClaraKim策划的巴西艺术家PauloBruscky个展。此外，该空间还为博物馆，大学和其他机构提供资助，以促进研究和策划与拉丁美洲艺术有关的展览和出版物，旨在创建一个多面平台，在没有市场或制度限制的压力下鼓励以沙龙対谈风格的形式去反思和交流。

　　Brodsky作为客座策展人将策划JulioLeParc的大型回顾展，展览将在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间在迈阿密的佩雷斯艺术博物馆（PerezArtMuseuminMiami）展出。

PatrickMcMullan

　　不畏顶级拍卖行专家，通过自力更生而建立独立业务往来的趋势，卡佩拉佐已经全面地体验了一番。卡佩拉佐在短暂地担任佳士得全球联合主席与战后和当代艺术部门的主管之后，在年3月与知名艺术顾问艾伦·施瓦兹曼（AlanSchwartzman）建立收购艺术咨询公司ArtAgencyPartners。

　　然而，今年年初，卡佩拉佐重新回到拍卖领域，并以震惊行业的回归方式——与佳士得的竞争对手苏富比以高达5千万美元（约合人民币3.3亿元）收购一个小型并相对新兴的企业。所有这一切发生在苏富比拍卖行风雨飘摇的时期之中——由于管理层的变动和员工收购计划引发了工作人员外流和众多对高昂价码的抱怨。卡佩拉佐的广泛人际网和聪明的销售技巧值得这一切吗？答案将在即将到来的11月拍卖季度揭晓。

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　　在艺评人HollandCotter对地标建筑——国立非洲裔美国历史和文化博物馆（NationalMuseumofAfricanAmericanHistoryandCulture）的评论中，将博物馆建筑物外观的纹理描述为“当你移动时，每个角度都在变动，并赋予它视觉上的巧思境界，这意味着对文化层次的见解是偶然性的，而且取决于不同人的视角来进行解读。"但是不要完全听信Cotter的话；毕竟，他不是唯一一个欣赏这个设计的人，而史密森尼学会（theSmithsonian）也需要感谢这个让博物馆大获好评的加纳裔英国建筑设计师大卫·阿加叶。

　　尽管这一国际项目的成功使阿加叶举步难行。但值得注意的是，这位建筑设计师被哈林画室博物馆（TheStudioMuseuminHarlem）总监西尔玛·戈登（ThelmaGolden）钦点开发一个新建筑。“在街的前窗将会有工作室，"阿加叶在接受Vogue采访时介绍了这个新空间，并补充说“艺术家可以从工作室向外看，外面的人也可以看到艺术家。

　　在莫斯科，华盛顿和奥斯陆（他设计了诺贝尔和平中心）等城市的重要项目已经在他的作品集中，而纽约和丹佛的项目即将开启，阿加叶的建筑影响力正在迅速扩大。

　　可以很容易的发现巴西艺术家维克·穆尼斯（VikMuniz）的不寻常之处，与在艺术创作上的激进方法，从使用不同寻常的材料，如线，糖，巧克力糖浆，撕碎的旧图片和明信片，到他努力完成的每一个承诺。目前在圣保罗GaleriaNaraRoesler画廊举办的“Handmade"展览（展览截止到11月5日）上，他展示了大约70件作品，通过混合生活材料和拍摄的图像来玩弄观众的感官和视觉确定性，从而挑战观众将“真实"与“再现"分离。

　　艺术家曾经说过：“当我拍照时我是一个摄影师，当我画画时我是一个绘图员，但我一直在成为一个艺术家。"毫无疑问，年奥斯卡奖提名纪录片《垃圾场》（Wasteland）拓展了他的国际知名度，影片记录了艺术家通过与一群叫做“catadores"（垃圾拾取器）的人在里约热内卢郊区一个巨大的垃圾场创造的一系列的“垃圾图片"。所有的作品销售所得收益都属于参与此创作项目的“拾荒者"。

　　穆尼斯过人的精力在他最近的两个主要项目上有明显的体现，包括一个在里约热内卢的残奥会开幕式和即将开放的叫做“EscolaVidigal"的实验学校，这所学校设立在里约的贫民区，穆尼斯带头资助，为4至8岁的儿童提供免费学前课程和课后补习班。由纽约BWArchitects的建筑师BasilWaller和BrendaBello设计，这所学校建筑是今年威尼斯建筑双年展上代表巴西的15个项目之一。建筑墙面上的儿童们的笑脸为法国街头艺术家JR所画。

译：PinyuanLi，WenjiaSheng

编：SelineJingyinChen