肯尼亚印象NO.1纸本设色68cm×48cm年

古巴哈瓦那一纸本设色31cm×41cm年

圣彼得堡纸本设色18.5cm×24cm年

艺术断想

王心耀

江汉大学美术学院院长汤湖美术馆馆长

（一）

人与自然的依存关系是人类永恒的主题，对大自然的吟颂描绘，是人类情感表达和精神寄托的重要方式。我喜欢大自然，更愿意按自己的方式，用画笔来表达情感。

作为现代艺术家，无论成功与失败，其命运都是和社会进步连接在一起的。他们将用智慧与创造承担前辈们的失误所带来的艺术危机，继而用生命和青春去补偿挥霍过的理想与狂想，用“青春无悔式”的虔诚忏悔，表现着、寻找着那一种越来越远去的信念。

这个时代，人类从整体上讲对艺术已经太趋于实用了，而中国近年来的状况尤甚。在这种背景下，我真希望真正的艺术家，能守住自己的信念，就像少女守住自己的贞操一样。

艺术审美的包容性和宽容度，是一个人的艺术修养应具备的品格。美术欣赏最主要的品格应是感觉能力。美学实际上就是感觉学。在绘画创作中，就是通过对形和造型的点、线、面，以及色彩的感觉和感知能力，去认识和理解真、善、美的。

记得有位哲人说过：我们往往习惯这样做，为什么不想一想，可不可以用另一种方式去做？新的做法可能使我们进入新的境界。我想，艺术的反叛离不开独立思考，离不开再创造。

艺术家需要生活，需要游历，游历就是一种心游、内游、神游，没有内游这个高级阶段，外游必定是浅薄的。作为画家，游历，是寻找一种感觉，一种不可名状的创造冲动。

好的绘画作品，应让人读出华美，读出典雅，读出俊逸。

形而上的艺术品，往往是“无用的”，正是因为艺术纯粹性的无用，才能保证它的美学吸引力，——高贵、神奇而美丽的愉悦。

我想，一个画家的成名，不在于他画了多少，而是他有什么独特的创造。艺术家的成功，应是通过他的天赋与智慧，编织自己的独立语言。使之奠定他在艺术中的地位，让人们在艺术大师的群象中辨别出他的声音。

对艺术家的称呼，不应简单的停留在某一专业艺人上，而应看艺术家的全面修养，和对整个艺术的理解与广泛的尝试、借鉴。

艺术是一种尝试，是一种表达。艺术不应限制自己的自由表达，限制自己的表现形式。

写实和抽象，均是艺术家对形式的选择，即使擅长写实的艺术家，也应尝试抽象的艺术表达，这有益于对艺术真正的了解。

墨西哥行纸本设色23.5cm×21.5cm年

土耳其行之一纸本设色18.5cm×26cm年

尼泊尔加德满都纸本设色25cm×32cm年

开罗金字塔纸本设色19cm×31cm年

（二）

绘画艺术必须不断创新才有生命力。就艺术而言，并非只有摆弄一些技法，而必须在立意上下功夫，追求画外的造化，及更深的意境和情感。艺术是一种自由的创造，理想境界的追求。

“意”是中国文人追求特有的情愫，艺术家面对自然，不是简单拷贝，精细描绘，而是画“心中之音”。

一个艺术家如果缺乏正确的价值观念，没有深遂的艺术修养和新颖的创新意识，就会坠入世俗的浊流，使作品格调低下，即使有巧夺天工的技术技巧，也不过是一个匠人而已。

所有的绘画艺术以及画家都存在民族性问题。一个藐视本民族文化的画家，一个失去民族之根的画家，他的作品是不会有生命力的。

艺术应是作者主观精神世界的反映，而不是对自然的抄袭与临摹。

一个画家的成熟，在于他对艺术表达的自由度，从某方面说，艺术语言表达得愈通畅、随意、自由、其风格特点也愈明确、强烈和独特。

真正的艺术家，要领悟其“道”，而不应追求其“迹”。要在继承传统的基础上，立足于对民族艺术现代审美价值的再开发。对现代文明优势的再创造能够并善于吸取外来的艺术之长，大胆融合，发挥自己独特天赋与个性，发现有独特个性的艺术语言和艺术图式，并进而推向及致，以独特的艺术风貌，创造出别人无法替代的艺术。

中国山水画是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一，它超越自然，而又切近自然，是世界上最心灵化的艺术。

绘画不是面对实景，画出一角视野，而是以一管之毫似太虚之体。笔墨虽于手实根于心。

山水画讲因心造境，都是强调心的作用。常言道：静观自得，静观是一种精神。在静观中将自然中的山山水水，用点线、空间、笔墨升华为一种境界。境界是人格的体现，是学养的体现。心胸博大者，画不可气短，内心清静者，笔下不可能有浊气。

开罗行走人纸本设色31cm×25cm年

开罗速写之二纸本设色15cm×15cm年

埃及速写之一纸本设色15cm×15cm年

埃及速写之二纸本设色15cm×15cm年

（三）

我是学油画的，创作之余，喜欢读一些文学作品。看插图、画插图，成为我的“余事”。久而久之，尝到了插图的甜头。虽然咫尺天地，但可以自由自在。

老实讲，我画插图，不全是很认真的，碰上好文章，慢读细想，绞尽脑汁费尽气力，画出来的插图，总觉得不如人家的文章好。但对有些差的小说，我的插图就有些草草了事——但我觉得比文章还强。

我常想，插图不仅仅是对文学原意的一种表达与再现，而应是把一部文学作品更多地当作一个活模特，进行个性独立的绘画性创造与艺术表现。

插图的宗旨，本在于求得版面的活泼和给文章作说明，按文说图的枯燥，图解式的说明，为装饰而装饰的花哨平淡之作，常陷入平庸的乏味之中。

离开文章表层的东西，和一些具体的时空限制，大胆地发挥和延伸文学天地，扩大文章内涵进行创作时，才真正尝到插图作者的乐趣。

我喜欢尝试各种方式画插图，这种多样性并非想证明自己什么都能干一下，而是像孩子一样，皮球没拍一下，又想搭积木。什么都想玩玩、摸摸。在追求“个性”的时代，这显然是致命的缺点。这使我想起美术史上的人，为追求“自己”的艺术语言，苦了一辈子。有的人没有“自己”，活得很好。最怕既没有“自己”的又没有活好。如果对艺术与生活同时都负责，该怎么样？

在恍惚中，我真羡慕孩子，他们的思想与行为都是放松的，这种无意识的放松，与成人有意识的严谨，从层面上讲，哪个更接近艺术的真谛呢？

艺术形式在现代艺术中丰富多样，不能用传统的眼光审视评判当代艺术。艺术样式不同是艺术家表达思想与情感的媒介和手段的选择。

印度速写纸本设色26cm×18cm年

肯尼亚印象NO.2纸本设色68cm×79cm年

南非印象NO.9纸本淡彩18.5cm×26cm年

巴黎印象纸本设色18cm×26cm年

（四）

艺术要源于生活，就必须面对大自然，艺术要高于生活，脱离生活，甚至远离生活，这就必须升华，创造新的艺术性式。

中国画强调人与自然的融合，这种融合必须天人合一，人与自然的体验包容了中国人的宇宙观。

远离、淡化、甚至抛弃写生，导致我们的一些创作，立意上造作、造型上做作、过程上制作。

写生是基本功训练的重要环节，写生是收集创作素材的主要途径，写生是一种具有相对独立性的创作方法。

写生具有生动性、真实性、丰富性、整体性的美学特征。

李可染说得好：“写生是画家面向生活，积累直接经验，丰富创作感受，汲取创作源泉的重要一环”。写生不应把模拟对象放在首位，而应当把分析感受和创造能力作为首选。

中国画讲究“起、承、转、合”，“起”应该是生活的源泉，“承”是对文化精神的传承，“转”是创造的过程，“合”又回到中国文化本体上，回到自然意境中。

我的写生观就是心绪的表达，表达自己对社会、自然、人生的体验。

照片只是自然物象的一个片断的真实，而不是其整体性和本质性的真实，更谈不上自然的神韵和主观的情思。

东晋顾恺之有云：“传神写照，正在阿堵中”，其阿堵即指眼睛。在我的作品高原的祈祷中，给人最强烈的感受就是眼睛和双手。其手法就是运用了中国画的写意性。

宋代梁楷的《李白行吟图》，寥寥数笔，画出“诗仙”李白那种纵洒飘逸，才思横溢的风度神韵，堪称写意画的经典之作。

西方的印象派把笔触、色彩独立起来，这方法中吸收了中国写意画的很多成分。印象派用色彩、笔触观察空间世界，中国画用笔墨包容世界，显得更宽泛、更大气。

所谓传统，就是前人的创造，无数个创造之环串联起来，便是传统之链。

传统对于现代的意义，就在于他所启示的创造及时代精神。

传统是创造的结果，没有创造就没有传统，今天的传统是前人的创造，我们今天的创造也就是将来的传统。

“他山之石，可以攻玉”。对于传统文化、外来文化的综合互渗常常使人的习惯思维受到冲击，它刺激着艺术家不断寻求新的突破点，于突然间鲜活起来。

加德满都的阳光布面油画cm×80cm年

波斯波利斯的黄昏布面油画cm×80cm年

泰姬陵的晨光布面油画cm×80cm年

王心耀

中国美术家协会会员，武汉市人民政府文史馆员，武汉美术家协会副主席，湖北美术学院客座教授、学术委员会委员，江汉大学美术学院院长、二级教授、硕士生导师，汤湖美术馆馆长。享受国务院政府特殊津贴专家“全国五一劳动奖章”获得者。

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