时尚杂志CHIC贰零贰壹伍月刊

有种音乐名为“蓝”

CHICxMOJOHAND

CallMeBlues.CallMeBlue

采访撰文：徐絮摄影：陈介从

蓝调音乐的底色是苦闷忧伤的蓝

但自由不羁和苦中作乐却让蓝色的灵魂摇摆起来

在诉说和低唱中变得色彩斑斓

如果音乐有色彩，那么很多人都会认为布鲁斯音乐（TheBlues）是蓝色的，它又被称作“蓝调音乐”，以蓝为底色让人感到忧郁伤感，却又能让人在随之的摇摆起舞中体会着对自由的向往。

Blues源于十九世纪南北战争时期的美国，最早的录音则出现于二十世纪初。在奴隶交易中来到美国南部乡村的黑人将属于非洲的音律带到了这里，黑奴在种植园里、伐木园里即兴地吟唱着受到桎梏和劳动压迫的痛苦，也在一唱一和间彼此支撑，在苦中作乐中表达着对自由的渴望。

奴隶制废除之后，黑人摆脱了劳作的桎梏。但生活中的其余苦闷却不会随之消除，诞生于强烈情感宣泄中的Blues，在吟唱中加入吉他、口琴等乐器调和，也因为这种人类情感的共鸣和恣意摇摆的旋律而渐渐地在美国、欧洲乃至世界各个地方流行了起来。

MOJOHAND乐队六人成行都是国内顶尖的Blues音乐人，他们带着一身执著从溯源美国的经典Blues翻唱出发，从“精心策划冷门的梦”的那个黑蓝作坊走向一片更加未知的蓝色深处，将那些即便在Blues起源之地也风光不再的乐曲融入当代中国，新专辑《MOJOHAND》作为乐队的第一张纯中文原创专辑，突破语言限制和文化差异，在年轻一代中重新点燃了布鲁斯的蓝色火焰。

CHICXMOJOHAND－对谈全文

CHIC：Blues也被称为蓝调音乐，它和蓝色之间有什么相通之处？在你们的感受和想象中，Blues是否曾有过除了蓝色以外的色彩？

王铮：蓝调这个翻译来自于台湾，国内通常是使用布鲁斯这个音译来称呼Blues，现在已经都兼容并蓄了，叫什么的都有。Blue本意是蓝色，Blues有忧郁伤感的含义，故称蓝调。所有的音乐肯定都是色彩斑斓的，它赋予人们各种情感的力量和不同的感知感受，蓝色只是Blues的出发点，类似宇宙大爆炸的那个基调。

程晨：Blues是蓝色的，也许来源是早年去到美洲大陆的黑奴们多数情况下劳苦忧郁的生活状态的真实反映，而音乐是为人类表达情感而生，当然就会涉及“喜，怒，爱，恶，欲”，所以当风格出现音乐性增加并固定后经过时光流转，更丰富的色彩在Blues之中出现也是极其自然的，当代Blues早已是分支众多色彩斑斓。

杨策：蓝色象征自由，所以Blues就是自由的，虽然基本的只有三个和弦1-4-5但是却能释放出无限的力量！

张晓松：很多时候布鲁斯是黑色的。

魏威：我觉着和蓝色没什么必然的联系。

CHIC：对于初次接触Blues的朋友，推荐哪些乐曲会让大家对Blues一见钟情？

王铮：当然是旋律好听和律动感很强的，比如GaryMoore的Stillgottheblues和ElmoreJames的Shakeyourmoneymaker，以及歌词和意境感人肺腑的，比如MuddyWaters的Hoochiecoochieman和B.B.King的Thirllisgone等。

张晓松：MuddyWaters,LittleWalter,SonnyBoyWilliams，这三个人的作品都很好。

吴志军：第一张《黑蓝作坊》，哈哈。

魏威：喝酒Blues。

CHIC：“黑蓝作坊”作为中国众多Blues音乐人的起点和摇篮，乐队代表作也以此命名，这个地方对你们来说有什么重要的意义？

吴志军：对我而言太重要了，我近二十年大部分的时光都是在这里度过的。

张晓松：黑蓝作坊是鼓手吴老师的地下室，我们在那排练不用花钱，这对乐队有比较稳定的排练时间起到了至关重要的作用。

魏威：这是个神奇的地方，在北京，和蓝调有关系的事件也许都能和他挂上钩，假以时日，必然写进历史。

王铮：黑蓝作坊是MOJOHAND的根据地，同时也是很多国内蓝调音乐人先后活动过的大本营，我们在这里演奏自己喜爱的音乐，并且一起创作、生活，不断靠近真正意义上的Blues。

杨策：这是一个乌托邦式的地方，虽然破旧但是蕴藏着我们六个人对音乐的执着和不懈的努力！

CHIC：新专辑《MOJOHAND》和之前的《黑蓝作坊》相比有些什么突破？

王铮：这张MOJOHAND的同名专辑12首作品全部都是原创曲目，并且先后发行了CD、黑胶和磁带三个版本。

程晨：这张专辑是严格意义上的我们的第一张专辑，纯原创，上一张是Blues经典翻唱专辑。

吴志军：这是我们乐队第一张纯中文原创的作品，也是大家摸索创新实验的一张作品。

魏威：录这张原创专辑算是一个摸索和学习的过程，突破也许谈不上，但是迈出这一步，还是可喜可贺的。

张晓松：这次我们做了很多不同的尝试，音乐作品已经不只是布鲁斯的范畴了。

杨策：我们创造了更多的原创蓝调音乐，中国人自己的蓝调！

CHIC：很多人会认为Blues的韵律和节奏跟中文并不那么相互适宜，这也在一定程度上阻碍了Blues音乐在中国的流行。你们之前的专辑中也一些英文的经典Blues歌曲，对于这种评论，你们有些什么看法呢?

张晓松：我同意这种说法。

吴志军：用中文来唱Blues确实很困难，因此也需要我们花更多的时间去尝试和创作。

王铮：简单来讲就是文化差异，Blues的源头本就不是单一文化来源，它不像民谣、摇滚和乡村音乐、流行乐基本上或者说大多数基因都是来自于白人世界，接受起来也相对直接一些。Blues本就是欧洲文化和非洲文化的交融产物，想接受和理解它，自然也就需要去多了解一些它背后更多的深层次含义。

程晨：每一种语言都有不同的韵脚腔调特征，真正的融合是很困难的，这需要有些天生的才气加上不遗余力的精心打磨，我们会继续努力，但要说结果真的那么重要吗？我觉得也未必！因为有些是血液的问题，只要可以真实的表达自己，努力做出了自己喜爱的音乐就行。

杨策：不需要在乎任何评论，坚持自己的想法，喜欢的人自然喜欢！

CHIC：最近这次巡演中有没有什么让你们感到很惊喜或者酣畅淋漓的时刻？

魏威：这次是MOJOHAND全班人马在广东巡演，而且我们选择了自驾模式，某种层面上也算是对美国蓝调老前辈的一次致敬吧。

王铮张晓松程晨：深圳HOUlive现场来了近七百人，创造了MOJOHAND的票房记录，这对于国内蓝调音乐现场来说是非常难得的，这对于一个布鲁斯乐队来说真的很振奋人心，这一场从演出前开始直到签售结束一直都是惊喜。

吴志军：就是没想到买黑胶唱片的人还挺多的，也许就是音乐文化逐渐复古回潮的迹象吧！

杨策：对我来说演奏音符就是一件惊喜和开心的事，任何时候，任何场合！

CHIC：Blues在中国年轻一代里好像没有民谣和摇滚那样流行，在坚持相对冷门的纯正Blues的道路上有没有什么特别艰难的阶段？

吴志军：因为一直都很艰难，所以也就没有什么特别的。

张晓松：对我个人而言，最大的艰难就是巡演强度太大了，杯水车薪。

魏威：因为我们都“好”这件事情，所以没觉着特别艰难，而且我们还在神奇的“黑蓝作坊”里搞事情，仿佛有神灵在加持，所以，干就完了。

王铮：特别艰难的阶段暂时还没有遇到，不过在流行度方面确实如此，蓝调音乐有其自身很强烈的特点，再加上一些语言上的局限，相对来说并不很适于大多数国人传唱流行，即便在发源地美国和其它欧美国家也风头已过。但它同时又有着长久以来形成的、不可磨灭的生命力，吸引着人们跟随前往，大多数蓝调人都以苦为乐并乐在其中，即便有所艰难也无须挂齿，就像生活本身一样。

程晨：其实来我们现场的人当中，年轻人的比例还是很大的，国内目前看演出的人群主要是年轻人，Blues相对冷门，让更多人听到最重要的，因为实际上这是一种很容易爱上和中毒的音乐，既有个性也接地气。

杨策：音乐是生活的一部分，最难的是说服自己，但是如果热爱这是一个很好的理由，这个时代需要这样的人，不追随大流，和绝对的商业。当然我们也需要更多的乐迷和观众，平凡时的坚持是对自我的解释，伟大时的坚持是对全人类！所以我们需要blues给我们带来快乐！自由！成就！当然还有不可或缺的钱！

CHIC：Blues是一种源于美国南部劳苦黑人的情感宣泄，但表现出来的却是举重若轻的娓娓道来和恣意摇摆，它象征的是一种怎样的生活态度或者精神？

王铮：苦即是乐，以苦为乐，苦中作乐，乐在其中。

魏威：作为人，就要活着，就要输出，所谓的我们现在说的Blues，算是当时唯一的出口，仅此而已。

杨策：蓝调音乐就是现在音乐的根基，和黑人体系里的“民乐”发泄对生活的不满，对心爱的人的欲望，对自己内心的阐述！

吴志军：早期黑人的生活是特别艰苦的，Blues应该就是他们生活里最主要的精神寄托，表现出苦中作乐，伤感但不消极的生活态度。

张晓松：自由、真实、不羁、开放。

CHIC：在深入美国芝加哥和密西西比沿岸的Blues音乐寻根之旅中，让人印象最深刻的是什么？

王铮：最深刻的印象和寻根本身看似无关。我们入境美国的过程从始至终一直让人难以预料。面签当天一上午的站立排队和临近午休时间签证官咄咄逼人的询问始终让人忐忑不安，根本无法预知签证结局，几乎不敢抱任何希望。拿到签证后欣喜若狂，做好最充分的准备登机上路，可到了芝加哥奥黑尔机场之后面临的却是更不可预知的、长达三个小时的小黑屋里的各种盘问，临门一脚险些无功而返，直到一脚踏进美利坚合众国国界才最终云开雾散，几颗悬着的蓝调之心总算落地。

魏威：梦想无法照进现实，如今的密西西比和布鲁斯的关系可能只存在于历史书籍上了吧。作为美国倒数第一的州，他们确实孕育了这种文化，但无法让他爆发，还得靠经济发达的“头部”州，感谢资本的力量吧。

吴志军：Blues作为美国的本土音乐在美国其实也已经没落了。

CHIC：当初为什么会想到要在网上教授Blues演奏？

王铮：我们之前是在网上做过一系列推广蓝调音乐文化的事情，包括布鲁斯对谈脱口秀和吉他、口琴方面的演奏教学，舞台上肯定是最直接的展现方式，教学的作用不言而喻，就是普及和推广。接下来我们还会有跟进这方面的动作，比如把现场演出和演奏教学通过线上的方式联合呈现等等。不论是用哪种方式，做这些的目的就是为了更好的在中国推广和普及Blues。

魏威：教学对乐手来说，首先解决生计问题，而后可以分享你的心得体会，这些和舞台表演没什么关系。

《小资CHIC》

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4月14日九霄俱乐部

MOJOHAND黑胶发布会图集

摄影师：李宜涧

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