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封面孙逊作品：“魔法星图”螺刹国人物设计-独轮兵

木刻画91.5(H)cm×61cm-

INTERVIEW

《库艺术》专访孙逊库艺术=库：这两年来您的日常生活节奏是怎样的？疫情的到来对于您的观念和创作有没有直接影响？孙逊=孙：我觉得大家都一样，在疫情最开始的时候，每个人都感到非常的无助。仿佛我们的世界已经和另外的世界连通了一个巨大的漩涡在把我们吸入到那个未知的世界中去。一生一死，一个安静，一个喧嚣，一种现实加速了另外一种现实。人远比病毒可怕的多。轮回就在人间，发生在历史当中，艺术对于病毒和现实而言，显得很苍白，现实太激烈，艺术太过温和。

■孙逊

“魔法星图”螺刹动画原稿15a

木刻画

(H)xcm(in13pieces)

艺术毕竟并不能直接救人，虽然艺术家也曾组织了义卖，但仍然是间接而且无力！艺术是属于时空的，艺术面对未来，达芬奇改变不了他的时代却影响了我们。所以艺术家越是在这样特别的时刻越是要沈静下来忠实的感受这个时代以及这个时代发生的一切。比如我现在正在封控下的魔都。终将有一天，未来的某一天，我们一定会面对我们所要面对的，他们也一样面对当下重要的是能力，而面对未来，对这个世界的认知和想象力才是最重要的。现在的世界是真实可靠的？还是未来的世界才是真实可靠的？现实往往更魔幻，如此一来保持出离的状态犹为重要然后就是冷静的观察与体会。我们生活在感观的世界。但是心却在另外处。生活在别处。艺术也在别处。电影的制作是日常的内容。观察自己的情绪，中午起床，工作到夜里。■创作中的孙逊库：您认为在今天的语境下，艺术所面临的最大问题是什么？孙：我认为艺术的重要问题是始终的。并不只是面对当下情况才被提出来，艺术一直存在着如何突破现实世界形式的问题，是否对认知和理解这个世界有所贡献。现在的情况只是让这个问题更明显了。■孙逊“魔法星图”木刻画(H)xcm(in5pieces)Eachx92cm■孙逊“魔法星图”（局部）库：戏剧化的现实似乎比艺术还艺术，你如何看待今天的艺术与现实的关系？孙：历史的现实是现实吗？今天的戏剧化只不过只是历史中轮回的一瞬罢了。我觉得艺术应该面对更广阔的时空，今天的戏剧化是有着隐秘的基因的。这才是我们时代的主要特点，艺术面对的不是行星而是星辰。■孙逊“魔法星图”螺刹场景设定—狮大太学木刻画61(H)x91.5cm~■孙逊“魔法星图”之螺刹场景设定—炮台内景木刻画61(H)x91.5cm~库：最新的作品系列针对的问题意识是什么？孙：目前正在制作电影《魔法星图》主题是对世界观的探讨和思考。电影剧本中有些地方与现实不谋而合，而此刻正在上海的酒店中做一部动画，疫情封控只是这件作品的素材。■孙逊“魔法星图”之螺刹—异时空的埃特拉斯木刻画(H)xcm(in5pieces)Eachx92cm~■孙逊“魔法星图”之螺刹—异时空的埃特拉斯（局部）库：在您的实践经验中，如何看待艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系？孙：艺术家面对所谓的传统时代语境、当代宏观命题等方面。首先要从这些词语概念中挣脱出来。破除所谓的“名相”这样反而会更加接近这些概念本体否则一旦尝试去理解这些概念时，往往就会远离本初的意义了，其实所谓的时代的语境、传统、当代宏观命题，其实背后是一个东西。艺术本来就是去“主观”的。但是同时又是非“客观”的。所谓的“时代语境”只是一个临时的概念。“传统”也只是一个动态概念，传统内部也是竞争更替的非常激烈的。而类似情形也存在于当代宏观命题中。“一叶落而知天下秋”那么“一叶”和“天下秋”哪个是宏观呢？艺术的工作方式本来就是以小见大，以少胜多的。所有的宏观问题其实都是具体化的。艺术真正问题是如何从专注于当下却超越当下。“如何向前”才是根本所在。■孙逊“魔法星图”之螺刹—魔术师来到螺刹（局部）木刻画，水晶球(H)xcm(in8pieces)Eachxcm■孙逊“魔法星图”之螺刹—魔术师来到螺刹（局部）库：我们看到人们在公共话题上的日益对立和相互割裂，甚至因意见不同而断交。作为艺术家，你如何看待这种不同观点与立场之间的对立甚至冲突？孙：人懒可以分为身子懒、脑子懒、思维懒、境界懒，每个人的观点不同，太正常了因为每个人不同程度停在各种懒中面对这种情况，只要旁观就好了。每个人表达自己的时候都为他者提供了一个反思的机会。曲士不可，语直井蛙不可语海，夏虫不可语冰。无论现实中人们如何撕裂都无非是意识所生而已。哪怕现在暂时意见统一的，到了后来也会进一步的撕裂。因为彼此的深层次动机是完全不同的。但更悲哀的是大部分或相当一部分人缺少审视自己头脑意识的过程。也就是意识来于无意识。只是人们觉得自己有完全独立且可自我掌控的意识，这个是确实的嘛？比如人驯服狗的过程。人若希望狗过来就丢根骨头，吸引狗过来，反之就丢块石头把狗嚇走。从狗的角度而言，当然是狗在自己的独立的意识下做出了行为判断。但是从人的角度呢？那我们所谓的撕裂又是什么？我们与狗的区别又是什么？我们的意识究竟是人类这个物种本能的惯性意识还是那个独一无二的“我”的意识？以此类推从事艺术的人和“我”、从事影像艺术的人和“我”。一个从事影像艺术的中国男和“我”等等等等。只有“我”才是相对真实而其他的种种定义则相对虚幻。如果能从一个比较根本的角度出发，则会更加主动的去认知世界。但是有些时候我们也要知道我们自身的局限。比如太阳是圆的。这是常识还是迷信呢？大部分人对“太阳是圆的”这一结论的相信就是一种“迷信”。如果有人还要去“捍卫”这一结论，那如何看待这种“捍卫”呢？所以，重要的“谁”和“谁”在撕裂才是问题的关键，而不是“撕裂”本身。(请横向观看）■孙逊“魔法星图”—螺刹群像木刻画(H)xcm(in8pieces)Eachx92cm库：你是否仍在思索未来？对未来有何预估？孙：未来永远不会来“心”会伴随我们一生。但我们却从未看见这个“心”，“未来”再大也超不过“心”的范围，“未来”属于“愿望”，故中文中有“心愿”一词，我们对于“未来”仅是多种“心愿”而已。心念一动已至未来，具体的未来就是九九八十一难了。这此难并不是难只是名相而已。此难非彼难。“难”可能是我们认为的好东西。(请横向观看）■孙逊“魔法星图”之螺刹—千江有水千江月木刻画(H)xcm(in13pieces)Eachxcm~EXHIBITION

展览现场

■“孙逊：通向大地的又一道闪电”

温哥华美术馆展览现场图

(照片拍摄：IanLefebvre，温哥华美术馆)

■共同的现场：UCCA15周年理事收藏展(图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗)■夏威夷三年展美国皇家夏威夷中心展览现场■《千江有水千江月》展览现场ARTIST

艺术家简介孙逊SUNXUN孙逊，年出生于中国辽宁省阜新。年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。孙逊作为艺术家，他的作品被众多艺术机构收藏，包括白兔中国当代艺术收藏、所罗门·R·古根海姆美术馆、大都会美术馆等。他于年获得亚洲协会未来艺术奖；年获得第八届AAC艺术中国?青年艺术家大奖；年获得CCAA中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家”。近期主要个展包括：孙逊：通向大地的又一道闪电，温哥华美术馆，温哥华，加拿大（）；孙逊：偷时间的人，约翰和梅布尔·林林艺术博物馆，佛罗里达，美国（）；孙逊,当代艺术博物馆,澳大利亚()。近期主要群展包括：夏威夷三年展，皇家夏威夷中心，美国（）；亚洲协会三年展，我们并非独自做梦，亚洲协会博物馆，纽约，美国（）；第13届哈瓦那双年展，国家艺术中心，哈瓦那，古巴（）；古根海姆“何鸿毅家族基金会中国当代艺术计划”，故事新编，所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，美国（）。在广泛参与艺术展览同时，孙逊先后在香港国际电影节，安纳西国际动画电影节，荷兰动画电影节等国际电影节进行专场影片放映，并于和年分别入围威尼斯国际电影节与柏林国际电影节。THEME

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